声乐专业中基础常识：歌剧《卡门》
来源：河南音飞艺术培训中心 时间：2016/9/1 18:01:37
1．《卡门》诞生之大背景：
《卡门》诞生的时候，法国的歌剧界有三种重要的力量：大歌剧、抒情歌剧与轻歌剧。它们都影响了《卡门》，但比才的歌剧又不同于其中的任何一种，这是《卡门》之独特性的基础。彼时大歌剧已经走向衰落，但它的影响力实在太大，比才也不能幸免。作曲家在《卡门》中设计了一些开阔、热烈的场景，以第四幕为主，幕也相似。通过壮观的“群众规模”，手法巧妙的合唱编排，比才活灵活现地描绘出生活中的人群。
他撇去了大歌剧中的某些浮夸，在那种愉悦人心的合唱中提炼出真实：幕的空间始终很开阔，走马灯式的人物，一群一群的流动着，效果并非嘈杂，而是逼真。大规模的群众演员，穿插着各种道具，鲜花、扇子，还有马匹。第四幕中人群的舞台效果，形形色色，一队队斗牛士，骑马之人，盛装的主人公，还有众多穿着漂亮的妇女。这一切伴随着迷人的合唱，使第四幕前半段的感官享受到达顶点，没有任何廉价的成分，而是真正的辉煌，或听或看，总不失去新鲜感。
19世纪中后期正是轻歌剧的全盛时代，这种歌剧追求诙谐的方式有时让人哑然，比才仍从中获得了一些帮助。《卡门》中的不少段落充满了谐趣，作曲家并不介意荒诞无稽的手笔，轻歌剧向他提供了灵感，效果确实有趣：一方面比才从来没有滥用笑料，使之低俗化；另一方面，荒诞的意趣充分融入戏剧之中。笑声还未止息，已刺入阴郁的命运，此时的笑料并非点缀，而是冲突的另一面。弗拉丝基塔、梅塞黛丝与卡门用纸牌占卜的三重唱就是范例。
抒情歌剧是在喜歌剧的影响之下出现的，它也被称为“半性格歌剧”，即有着悲剧和喜剧的中间性质。抒情歌剧主要选择了感人的爱情题材；既不同于大歌剧的辉煌，也不同于轻歌剧的谐谑与荒诞，抒情歌剧的音乐往往是朴素而优雅的，戏剧的发展也常会让位于优美的歌唱。
《卡门》有时被认定为抒情歌剧中比较特别的一部，就当时法国的歌剧体裁而言，这种判断也是比较准确的（至少从喜剧与悲剧的中间性质看来是如此）。但归根到底，《卡门》之独特性还是与“抒情歌剧”存在出入。如果将它与抒情歌剧的代表作，如古诺的歌剧相比，会发现它们的艺术取向有根本的不同。旋律优美，使人难忘，细腻的歌唱刻画人物，有时却凌驾于戏剧之上，古诺的杰作表现出这样的特点；反观《卡门》，它或许是不乏琅琅上口之旋律的歌剧，但优美仅是其中的一面。令人难忘的旋律层出不穷，比才却不容许音乐拖延戏剧的发展。正相反，在各样美妙的旋律中引发戏剧冲突是他热衷的事，这些冲突或大或小，有的诙谐，有的致命，比才始终追求一种尖锐感。当然这部分很重要，需要单列一项来说明。比才欣赏古诺的作品，抒情歌剧也为他提供了重要的土壤（至少是参考），但《卡门》依旧是难以归类的杰作。
2．《卡门》于时代风格的冲突
《卡门》了新的时代，简而言之，它是真实主义歌剧伟大的先行者，一座里程碑，无法替代，亦无法超越。诚然，真实主义歌剧的萌发已经有过预兆，如威尔第的《茶花女》就是一部伟大的“现代戏”，将视角对准了当代的现实生活。可是对后来的真实主义歌剧来说，《茶花女》这样的作品仅是预言，《卡门》才真正堪称鼻祖。客观地描述现实生活，以社会底层的小人物为主角，刻画那种环境中暴烈的冲突，人与人之间的情欲与憎恨。真实主义歌剧的基本要素在《卡门》中几乎得到了完全的体现，这些要素彼此之间的配合是如此默契，每一方面又都那么耐人寻味，毫无新风格的“青涩”之味。我们不会忘记，《卡门》问世的时候，普契尼、莱翁卡瓦洛、马斯卡尼还是名副其实的“下一代人”，而普契尼在学生时代就深深爱上了这部作品。
当时许多人对《卡门》的剧情表现出不满：卡门这个人物应该变得更温柔、更纯洁、更富有幻想性……。这种意见代表了当时人们关于歌剧题材的审美标准，故事内容应该是高贵的，或是指向某些历史事件，或是由一些（比者和烟厂女工）更加卓而不凡的人物来演出；故事空洞一些也无所谓，但需要衬托辉煌的场景（大歌剧），或是音乐与戏剧携手表现爱情的美好与纯真（抒情歌剧）。总之，当时的歌剧审美标准在《卡门》的世界中分崩离析。
比才不仅选择了真实主义的题材，也采用了标标准准的真实主义手法进行创作，音乐与戏剧的进行是如此默契，彼此“心领神会”，谁也不会绊住谁。作曲家坚决屏弃为抒发音乐之美而拖慢，甚至中断戏剧发展的做法，独唱、重唱与合唱的设计上诸多新颖的手法都是为了音乐与戏剧的交融，它们必须存在于协调一致的时空（在某些作曲家手中，咏叹调会使戏剧的时间停止）。参考《波希米亚人》的幕，普契尼没有让两位主人公在他们的咏叹调中进入一种封闭的、自我中心的状态，而是仍旧顾及彼此。这被认为是体现“真实的”戏剧性的典范，而这种真实在《卡门》中早已成熟。
同样真实的还有《卡门》中的合唱部分，作品首演之前，排练合唱费时费力，主要就是因为比才一方面将合唱部分写得相当灵活，且分量十足；另一方面，他又要求合唱团的成员像日常生活中的人群那样，在舞台上自由走动。这种要求与当时的歌剧舞台上，合唱团成员们整齐、简化的动作形成对比。它为演出平添了新的难度，也证明作曲家在整体效果上（兼顾音乐与视觉）同样追求真实的戏剧感。需要指出的是，虽然这种效果是真实主义歌剧作者们的目标，但比才独特的手法应该同后来的“主义”无关，自身的戏剧天赋使他走在时代的前面，或者说独立于时代更为妥当（我们在莫扎特身上也能看到这种情况）。郑州音飞艺术培训中心
